這幾年女明星掀起了“姐姐的風潮”，越刮越猛、持久不散。
姐姐們的“致命魅力”，正如一首歌裡唱的：
姐姐的腿不是腿，是塞納河畔的春水；姐姐的背不是背，是保加利亞的玫瑰；姐姐的腰不是腰，是奪命三郎的彎刀。
試問，又有誰能招架得住那些萬種風情的姐姐呢？
娛樂圈的姐姐們，歷經歲月洗禮和人世沉浮，依舊像嬌豔欲滴的玫瑰，美麗如故。
20+的小花們還未在娛樂圈站穩腳跟，30+的大花們忙著營銷“少女感”，有點野心的還要盤算著向演技派轉型。
40+的姐姐們呢？她們什麼都不缺，她們魅力四射，她們保持清醒，她們要演技有演技，她們還有風情萬種，絕世而獨立。
她們對少女感不屑一顧，因為沒有人會永遠年輕，但是“姐圈”永在！
此前，正在拍戲的殷桃上了一波熱搜。
路透照中，年齡40+的殷桃腰細腿長、體態輕盈、風情萬種，引來全網一片豔羨。
網友紛紛留言：
“40＋的年紀，20歲的身材，姐姐太辣了！”
“娛樂圈女明星內卷太嚴重了，這是40＋的狀態嗎？”
“20歲的我都不如姐姐，姐姐背影絕了！”
“人間水蜜桃！”
殷桃在新劇中的角色可以說與演員本身具有很大的反差，她有多重身份標籤，“中年離婚女性”、“海歸留學”、“單身媽媽”，靈活的頭腦與迷糊的性格並存。
而殷桃的外形與演技，可以說完全符合人物的設定。
40+的殷桃即便是站在小她7歲的男演員劉以豪身邊，也是擋不住的CP感。
彷彿生活的痕跡，在姐姐身上沒有劃過一般，曼妙的身姿，纖細的腰肢。難道活在娛樂圈的女明星，和我們素人真的有壁？
美人身上的無齡感，來自於她們的清醒。
不管是《楊貴妃秘史》中嫵媚丰韻的楊貴妃，還是《雞毛飛上天》裡機敏聰慧的駱玉珠，她刻畫出來的影視形象都深入人心。
作為演員殷桃，交出了令大眾滿意的答卷。
殷桃自身而言，把自己活出了標籤外，我是我，是清醒、自律和獨立的殷桃。
女演員們還忙著營造少女感人設的時候，殷桃在社交媒體大膽地質問：
“從什麼時候開始，女演員的魅力僅限於少女感了？”
一言出，萬人嘆。這位40+姐姐劍鋒所指，她哪裡來的自信和實力？殷桃當然有！
儘管年齡40+，可這位姐姐從來都沒有鬆懈過。
她堅持健身，擁有漂亮的馬甲線。
流暢的肌肉線條，輕盈的體態身姿，看著就讓人羨慕。
姐姐對身材的絕佳管理，素顏狀態可見一斑的好，這些都讓她敢言：我的魅力，不靠少女感。
作為一名女性演員，殷桃在角色中體驗了多樣人生，在人生中，殷桃成就了不一樣的自己。
在拍戲與宣傳之餘，甚少看見殷桃在閃光燈下的身影。姐姐會遊歷山間，感知自然，會注重朋友家人的陪伴。
姐姐在感情上也保持果敢和清醒，結婚與離婚對於很多女明星來說都是不願提及的話題，而殷桃不同。
面對媒體，她坦言自己的婚姻與戀情，從不以此來博取熱度。
在事業巔峰期收穫婚姻，愛過且真摯。即便是最後感情黯然收場，殷桃依舊也是灑脫，重拾事業，依舊成就滿滿。
詠梅作為柏林影后，實至名歸，她對於人生的通透，也令人折服。
年輕時誰都在乎過外表，而隨著年齡的增長，她也變得越發堅定，無需再迎合大眾的審美。
女明星動輒就要匹配“百萬修圖師”，詠梅則不以為然，她說：
“能不能別把我的皺紋修沒了，那是我好不容易長出來的，年齡不是我的敵人，我的故事寫在我的臉上，而這張臉，就是對時間最真實的一種致敬。”
是啊，變老的珍貴體驗感遠高於追尋年輕的短暫，真實，坦蕩，從容，才是女人的風情。
在時間的積累下，不斷提升自己，在自己所從事的領域取得造詣，無不是一種自在的風情。
詠梅在《風起洛陽》中飾演的聖人，也引起了網友的熱議。
因為大家對詠梅的熒幕印象就是知性與溫柔，質疑她是否可以詮釋好這個角色。
原作中對聖人的描述為：“聖人所到達之處，凡奸佞之臣必臣，凡境必寧。”
寥寥數語，演起來卻很有難度，詠梅可以演出聖人的氣勢嗎？
她當然可以，她是一個骨子裡極具叛逆的草原女子，她是演技精湛的影后。
詠梅飾演的聖人，從眼神到神情，再到肢體動作，都為我們呈現出了不怒自威的女皇形象。
這與《小歡喜》中溫婉可人、善解人意的母親形象形成對比，這就是演員的多面人生，這就是演員詠梅。
金雞獎的論壇上，她還說了這樣一句話：
無論多糟糕的環境，也未必能禁錮住一個自由的靈魂。
年齡帶給我們的往往是堅定，是自律，是屬於自己枝繁葉茂的形態。
其實歲月沒有對任何一個人格外友好，是姐姐們選擇了與歲月和解。
不是時間對俞飛鴻格外關照，而是這位女性對時間免疫了，對時間產生的事物不再彷徨。
褪去青春的稚嫩與偏執，留下的是優雅與從容。
《第一爐香》上映以來，選角多為大眾詬病。
古銅膚色的彭于晏，扮演起高瘦弱的喬琪喬多麼違和，而發福了的馬思純也不符合原著小說對葛薇龍的設定。
唯有俞飛鴻扛住了角色。她足夠美，足夠風情，足夠符合那個時代。
但不是角色夠美，而是俞飛鴻本身就美的高階且性感。
俞飛鴻每次出現在大眾的視野中都是驚豔的，她優雅、她不媚俗。不驕不躁，不溫不火，不卑不亢 。
面對記者採訪時，語調平緩，語氣堅定。
在訪談節目中，主持人問及她是否有對年齡有恐懼時，她堅定地回答，沒有。
可能在30歲之前還有所困惑，但不是恐懼，而是對未來的追尋。對未來人生的體驗，需要去經歷。
當大家都在戀愛、工作、成家的時候，俞飛鴻並沒有被時間推著走，誰規定人這一生必須在某個時間節點，達成某種人生呢？
俞飛鴻按照自己的生活節奏，為自己的快樂生活著。
歲月從來不敗美人。
時間不是抹殺女人青春的兇手，妥協才是。
很多人會認為婚姻很好，特別是對於女性而言，年齡越長安全感會降低，會需要婚姻的加持，需要孩子丈夫的陪伴，老有所依。
其實大眾思維並不是不對，但也並不是適用於所有人。
當一個女人足夠經濟獨立、思想獨立、人格獨立，她可以選擇自己去面對這個世界。
世界的裂痕算什麼，那是陽光照射的地方，是可以讓人享受日光浴。
她可以選擇無視時間的流逝，時間是一個數字，它帶走的是年輕時的不安、焦慮，帶來的是面對生活，無懼世俗的勇氣。
女人的風情往往就是她的故事，而故事往往可以藏在眼睛裡。
周潤發在和袁泉演過對手戲後曾坦言：“袁泉是絕對的實力派，眼裡有太多的故事，她的有些戲我是接不住的”。
隨著年齡的增長，對生活的理解也會上升到一定的深度。
袁泉在《我的前半生》中飾演的角色，總給人感覺，唐晶的某些部分就是真實的袁泉：獨立、清醒、理性。
袁泉始終覺得，自己不是一個女明星，而是一個女演員。演員對她來說是一個職業，而不是星光。
大家想到袁泉，腦海裡的第一個詞彙往往是安靜，然後是清醒。
她對生活是富有情感且剋制的，很難在她身上感受到名利的銅臭和生活的聒噪。
即便是在《中國醫生》中扮演醫護人員，僅僅是一個眼神，就能表達出角色的不安、堅定與恐懼。
她不是在扮演這個人物，而是她就是那個人物。
沒有表演痕跡的表演，才是演員最好的自律。她不會將自己置身於角色之外，也不會將自己放在角色之前的位置。
記者在問她是否有女演員的中年危機，她直言沒有，什麼樣的階段，飾演什麼樣的角色。
演員是一個職業，註定在不同的年齡階段去接不同的角色，在不同的年齡階段去適應自己。
袁泉向我們展示了40+姐姐們，究竟在保持什麼樣的人生態度？
接受自己20歲的天真與單純，接受自己40歲的心態與沉穩。不放棄對自己的管理，不隨從別人的言語。
馬伊琍一直給人一種上海女人的精明感。這種精明，也源自於她的清醒，知道自己要什麼。
大器晚成的她，憑藉《還珠格格3》中的紫薇和《奮鬥》中的夏琳，一下子就闖進了大眾視野，儼然成為了當時的電視劇女王。
事實譁然，她選擇在事業巔峰期做起了文章的“馬司令”，歸巢當起了小女人。
再後來是“週一見”，苦捱幾年她一句且行且珍惜，又成為了當年的流行語，給足了文章體面，也拯救了自己的後半生。
是她不夠灑脫嗎？不是，是她足夠勇敢，她知道自己需要什麼，她剛出生的女兒需要父親。
直到另一個女主角步入婚姻，她也體面地選擇結束自己的婚姻。網上有人解讀成她是在斷了別人的路之後，才選擇離婚，是一場算計。
這個說辭過於勉強。因為在這個婚姻中，這場鬧劇中，誰都不是贏家。沒有人能夠全身而退。
40+的她內心充盈，比以往任何時候都知道自己選擇的對錯，離開不是蓄謀已久，結婚為了快樂，離婚也是。
正在大眾等著看她立獨立女性的人設時，她的一席話打破了大眾的猜測。
在訪談中她坦言，其實不太贊同強調女性題材，不要去孤立男性，也不要過分地抬高女性。
她把自己活成了《我的前半生》中後期涅槃重生的羅子君，不去依靠別人賦予價值，而是發自內心的自省與獨立。
時間不是敵人，馬伊琍也沒有畏懼時間。她把每一個明天，都當成是最好的後半生。
就像經歷過鳳凰涅槃、脫胎換骨一樣，自信滿滿的馬伊琍，成了風情萬種、閃閃發光的女王。
很多人生的體驗大多都是重複的過程，有人想獨樹一幟，但往往抵不過世俗。但總有一些人，讓我們豔羨其人生的獨特與勇敢。
保持清醒，年齡會把萬種風情賦予每一個姐姐。
