本書將為你揭開精英小提琴手的成長奧秘，以及隱藏在英才教育背後的運作機制。
作者將小提琴演奏家20年左右的教育培養時間大體劃分為三個階段：
第一個階段，由家長主導的兒童階段，一般是從孩子四五歲到十一二歲。
小提琴界有這樣一個共識：一旦初學年齡超過九歲，琴童成為精英小提琴家的可能性幾乎為零。
學琴年齡太早，問題就來了。對於四五歲的孩子來說，他們需要一個人幫他理解樂理知識和技巧，完成日復一日的枯燥練習。這個陪練的角色自然而然地落在了家長身上。
所以在第一階段，形成了一個老師、家長和孩子三方互動的關係。表面上看是老師在教學生，但實際上是老師在教家長，然後家長再回家教孩子。老師和學生合作達到一定程度後，兩者就不再只是簡單的教與學的關係，而是兩個家庭之間的交流。最終目的還是為了讓孩子受到老師的青睞，得到老師更多的指點，以及將來能夠在老師的提攜之下進入音樂精英的關係網路。
本身就是音樂家的這一類家長在這個階段具有明顯優勢。音樂家家長深深瞭解音樂精英關係網路中的規則，他們比其他普通家長更早了解一個好老師，就代表著一個有力的人際關係網，所以他們會在孩子的小提琴教育還沒有開始前，就考慮如何讓孩子將來順利進入音樂精英關係網路。
除了維繫和老師的良好關係，父母在金錢上的投入在這一階段也已經開始了。家長不僅要支付老師的學費，還包括參加音樂會、各類大賽的報名費，以及購琴的費用，每一項費用都要價不菲。除了金錢，時間上的投入也同樣考驗著父母。不少琴童的父母選擇由一方全職在家陪孩子練琴。
第二個階段，由老師主導的青少年階段，一般是十二三歲到十八九歲。
在這一階段，家長逐漸退出，不再旁聽孩子的獨奏課，也不再監督孩子練琴，學生和老師建立了一對一的積極合作關係：老師直接指點學生，學生自主安排練琴。
老師的重要性在這個階段體現得越發明顯。因為隨著學生水平的提升，他將獲得更多的參加比賽和音樂會的機會。要想在比賽中獲得名次，在重量級的音樂會上露臉，那就必須依靠老師和他的關係網路的支援。如果學生沒有加入到這些人際網路中，那他就不可能獲得成功。
為什麼這麼說呢？以小提琴手最常參加的國際大賽為例，這中間的門道就足以體現音樂精英世界複雜的人情和利益糾葛。
首先，要想進入決賽，你就必須參加評委的大師班，而且其中比較有影響力的評委的班，你最好都得上。因為在比賽中，評委不會給自己毫不瞭解的選手投票。如果你演奏得不好，自然就不用說了，如果你演奏得非常出色，那對他的學生可能就是威脅。但你若提前上了評委的大師班，他和你一對一地把你比賽的曲子過了好幾遍，他實際上已經完整地考察了你的水平。
其次，在比賽中，評委的喜好非常重要。在比賽前或許你已經打磨一首曲子將近一年，但如果你在評委的大師班接受指導時，評委出於自己的喜好要求你改變演繹方式，你也必須照做。
第三，能否獲得好名次，參賽者演奏質量的高低只構成部分標準，最終結果如何取決於評委內部的權力關係，以及評委的協調能力。
所以有資深人士說，小提琴比賽沒辦法做成博彩活動，因為你只要分析往屆比賽優勝者的名單，就可以確認出這一屆誰會得獎，誰不會。
說到這裡，其實第二階段學生的任務就很明確了，主要是兩點：第一，找到名師；第二，獲得名師的青睞，並進入名師的關係網路。
去哪裡尋找名師呢？透過賽前不定期舉辦的大師班獲得名師的認可，繼而成為名師常規獨奏班的固定學生，就是學生尋找名師的契機。
找到了名師，又怎樣獲得名師的青睞呢？一個老師一般有10~20個學生，但是其中只有1~3個學生會成為老師真正的寵兒，老師會對這幾個愛徒傾其所有。
要想獲得老師的青睞，學生要滿足以下三點：
首先，學生的演奏技術要過關。因為大師不屑於修正學生的技術問題，他們只會關心對樂曲的精緻演繹和對音樂表達的細緻打磨。
其次，學生在態度上要順從，更要自信。順從是指能夠按照老師的要求改進演繹方式，而自信則是能對老師的要求迅速做出反應。
第三，在性格上，要和名師的個性相融合。老師一方面希望學生有個性，這樣才能在舞臺上有更獨特鮮明的表現，他們會認為沒有個性的學生會讓演奏平淡無奇，會使觀眾昏昏欲睡。但另一方面，老師又不希望學生太有性格。
當學生成長為一個成熟的小提琴獨奏者，能夠獨當一面時，就到了第三個階段，由小提琴獨奏者自己主導的階段。
這個階段小提琴獨奏者最重要的任務是以自己的名義，構建自己的人際網路，融入到音樂精英世界中去。
這一階段，他們會逐漸從老師那裡脫離出來，由原來一對一指導的積極合作，變成偶爾見面溝通的消極合作。 他們和老師之間的關係變成了“互相成就”。
在這個階段，小提琴獨奏者還會尋找新的老師，目的是為了搭建更廣闊的人脈。
小提琴獨奏者還要學會維護與其他一些重要角色的關係，這些人對他們將來的獨奏生涯都非常重要。
第一個重要角色是鋼琴伴奏師，因為大量的小提琴演奏需要和鋼琴一起完成。雙方不僅要在演奏方式上相契合，還要能建立良好的私人關係。
第二個重要的角色是樂隊指揮。小提琴獨奏者在表演時，有時需要有交響樂隊配合，而樂隊指揮是一個交響樂隊的靈魂，只有透過樂隊指揮的引導，年輕的小提琴獨奏者才能掌握與樂隊合作的技巧。
第三個重要的角色是頂級小提琴的擁有者。一把小提琴好不好，決定了它的音色好不好，而一把頂級小提琴可能價值上千萬，這是很多人無法負擔的。所以小提琴獨奏者需要維護的重要角色中，就少不了頂級小提琴的擁有者。
另外，像錄音師可以幫助小提琴獨奏者錄製一張完美的唱片去參賽，作曲家可以寫一首好曲子給他們演奏，這些關係都需要小提琴獨奏者花時間、精力，甚至金錢去維護。
這個階段小提琴獨奏者還有一項重要的任務，就是參加國際大賽。他們需要透過國際大賽增加自身的知名度，讓我們剛剛提到的大師、樂隊指揮、頂級小提琴的擁有者注意到他，願意接納他進圈子。
然而，即便有了這些積累，完成了20年的音樂精英教育，最後能成功站上獨奏舞臺的人依舊寥寥無幾。在這個過程中，更多的人因為在競爭中失敗，或因為無法承受巨大的心理壓力，又或因為始終無法得到精英圈層的認可而退場。他們有的成了小提琴教師，有的在某個交響樂團擔任小提琴手，還有的則徹底放棄了小提琴事業，改行去做其他工作。
