宮崎駿動漫電影大家有看過幾部呢？還記得嘉寶在上學的時候偶然看到過宮崎駿先生的千與千尋，看完這部電影之後欲罷不能，緊接著就翻遍了他所有的電影，一部不落的都看完看，有的甚至不只看了一遍，比如今天嘉寶要說的《紅豬》！宮崎駿先生的電影真的有一種魔力，每一個電影都堪稱經典之作！下面和嘉寶一起看看《紅豬》為什麼能夠贏得大眾喜歡吧！

一、電影簡介

片名：《紅豬》

原作：宮崎駿

指令碼：宮崎駿

監督：宮崎駿

藝術指導：久村佳津

製作：吉卜力工作室

片長：約94分鐘

國別：日本

發行年份：1992年7月18日

二、劇情簡介

一群失業的飛行員駕著他們的飛機在亞德利海上空當“空賊”。空中治安單位以重賞徵求抓空賊的勇士，於是自恃有勇的人紛紛投入圍剿空賊的行列，這中間最讓空賊們害怕的，就是本片主角波魯克·羅梭（波哥）。

波哥曾是空軍英雄，但不知何故拒絕迴歸部隊，並給自己下了魔咒，變成了一頭豬。只有他從前的飛行夥伴吉娜知道波哥的過去。吉娜如今經營亞德利亞飯店，她每見到波哥就說：“你的魔咒要到什麼時候才能解呢？”空賊們常常吃波哥的虧，便聘請了一個叫唐納·卡地斯的美國飛行員來對付波哥。卡地士技術厲害，但性格開朗而好色，一見吉娜就愛上了她。

一天，卡地斯趁波哥飛機引擎發生故障時將波哥的飛機擊落。波哥的飛機墜入海岸，毀得慘不忍睹。卡地認為波哥已不足道，就去向吉娜示愛。但吉娜冷冷地說：“我早就有人了。”

波哥將飛機運到波可的修理廠去修理。波可的孫女菲奧非常有能耐，她把波哥的飛機修好，還坐上波哥的飛機一起去向卡地斯挑戰。波哥回到家時，中了空賊們的埋伏。菲奧罵空賊們太無恥，此時卡地來到，又看上了菲奧。菲奧將計就計，逼卡地與波哥決鬥，聲稱贏者即能得到她。決鬥前夜，波哥在菲奧的追問下，說出了他在第一次大戰期間的一次經歷。

翌日，波哥帶著菲奧踏上了決鬥之行……

嘉寶賞析宮崎駿電影《紅豬》為什麼能夠贏得大眾喜歡？

一．內容結構

從題材上講，《紅豬》完全可以拍成一部史詩類的戰爭片，或者表現烽火霄煙中的男女愛情，但是創作者並沒有這樣處理，而是在詼諧輕鬆的劇情中傳遞出一種幽幽的無奈和惆悵。

影片採用了舒緩的敘事風格，在舒緩的義大利音樂中和美麗的亞德里亞海邊，故事緩緩地展開。影片對細節有著準確細膩的把握：在夜幕中那間大大的倉庫裡，一大群婦女們在緊張地維修波哥那架漂亮的紅色飛機，她們中有老太太，有中年婦女，也有少女，每一個人都神情認真，她們分工明確，井然有序，然而在另一個角落，戴著墨鏡的波哥搖著搖籃，哄著熟睡的嬰兒。這種職業錯位造成了強烈的反差和明顯的喜劇效果。主創者用寫實的畫風，進行細緻的情感刻畫，並恰如其分地運用精巧的配樂及背景音效為整部作品營造出濃郁的時代氛圍。

然而，這並沒有削弱劇中需要著力表現的戰鬥段落的力度，波哥與卡地斯的決戰戲、波哥逃避秘密警察的追捕戲等都極具視覺衝擊力。僅以決戰為例，銀幕上波哥駕駛的紅色飛機與卡地斯的藍色飛機在清澈的天空下，酣暢淋漓地進行高難度飛行：如高速貼水面飛行、在雲端滑翔、槍擊追逐以及空中迴轉等。作品整體的細膩流暢與區域性節奏緊湊刺激相得益彰。

《紅豬》遵循傳統的戲劇結構，以時間為結構鏈，以三一律整合起、承、轉、合，這也是宮氏影片一向的風格。

交響樂是由三到四個或更多的樂章組成的，而故事也可以透過分樂章的方式來講述，故事中的樂章被劇作家們稱之為幕。事實上，三幕故事節奏成為絕大多數故事藝術的基礎，即將故事分為“開端”、“發展”、“結局”。

（1）第一幕（開端樂章）

故事以波哥捉拿空賊，拯救幼兒園小孩為第一段落，充分刻畫出一位幹練、善戰的飛行員形象。故事描述如下：在亞德里亞海雪白的浮雲下，一池碧綠的海水被四面的峭壁遮蔽著，波哥悠然地生活在那裡，過著與世隔絕的日子。電話鈴聲響起，他揭開蓋在臉上的報紙，一張肥胖的豬臉躍入我們的眼簾……在雄赳赳的音樂主旋律和輕快詼諧的伴奏音的相互穿插中，波哥駕駛著他紅色的飛機，在藍藍的天空中，與空賊們展開了一場力量懸殊的空中飛行戰鬥，毫無招架之力的空賊們敗下陣來……

這段近十分鐘且充滿魔幻意味的開端不但完成了建置矛盾雙方第一次衝突的敘事功能，而且是本片的第一個重大事件，即所謂的“激勵事件”，還成為一切後續情節的首要導因。波哥打敗空賊這一事件使得其他四個要素（進展糾葛、危機、高潮、結局）開始運轉起來，不甘挫敗的空賊們招來了美國的一級飛行員卡地斯，這樣一來，波哥即將要面對的不僅僅是空賊，還加上了飛行好手卡地斯。在一次相遇中，卡地斯落井下石，趁波哥的飛艇破損之際，把波哥轟下了海……第一幕敘事完成，用時25分鐘，乾淨利落地交代了人物、背景、人物關係和矛盾。

（2）第二幕（發展樂章）

從第25分鐘開始到第71分鐘為影片發展部分。波哥帶著破損的飛艇來到了米蘭的PICCOLO公司，在那兒，他遇見了代表著青春與希望的少女機械師菲奧。菲奧幫助波哥修好了他的飛機，並執意隨他來到了亞德里亞海。聰慧的菲奧痛斥了空賊們買通卡地斯的不恥行徑，並約定第二天波哥與卡地斯進行新一輪的決戰。在夜晚的燈光下，波哥向菲奧講述起一戰期間戰友遇難的經歷，依稀重拾起希望的波哥有一秒鐘變回了人臉。這一段是故事的主體，是矛盾的全面展開：波哥與空賊的矛盾，是為財；波哥與卡地斯的矛盾，是為榮譽、愛情；波哥與義大利政府的矛盾，是為正義感；波哥內心的矛盾。同時，在此基礎上，發展段落完成了另一使命—為人物之間的各種需求和矛盾創造障礙，從而使衝突出現多次波折：波哥修飛機時遇到政府秘密警察的追捕；回營地時遇到上門追債的空賊的糾纏；又受到好色的卡地斯以菲奧為獎品的挑戰，這些較量一次比一次激烈，把劇情推向最後的高潮。

（3）第三幕（高潮和結尾樂章）

第三幕從第71分鐘的高潮開始直到影片的結束。近十六分鐘的波哥與卡地斯的空海決戰是全片的高潮段落，它也是波哥身上的一系列矛盾衝突發展的必然結局和情節推進的必然趨向，這些矛盾衝突隨著高潮段落的完結得到暫時的解決和平衡。最後，作為對全片的交代，影片透過2分鐘菲奧的畫外音及與插畫結合的方式敘述了故事中人物的命運：國家又經歷了幾次激烈的戰爭和動亂；菲奧繼承了PICCOLO公司並和吉娜成了知己；吉娜越來越漂亮，她的老朋友仍經常光顧她的飯店；卡地斯成了一名好萊塢的明星。但波哥是否恢復了人臉？吉娜與波哥的關係是否有進展？這些問題都沒有明確地交代。這樣一個開放式的結尾在宮崎駿的眾多影片中是沒有先例的。但這一開放式結局也給觀眾留下了廣闊的想象空間。

宮崎駿眾多的動畫電影都採用了時空順序式的結構，嚴格按照時間的順序來組織情節，完成敘事。無論是早期的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》，還是之後的《魔女宅急便》、《幽靈公主》、《千與千尋》，均採用這一傳統的戲劇結構，這使宮崎駿的影片保持了強烈的個人風格。如果把日本90年代的一系列動畫影片，如今敏的《千年女優》等具有強烈個性特徵的時空交錯式結構比作一股清新的細流，那麼宮氏這一傳承的特點則是一罈久釀的醇酒。但是對於動畫電影而言，幾乎所有的迪士尼動畫，日本動畫，韓國動畫，中國動畫，甚至絕大部分的歐洲實驗動畫都採用時空順序的結構，這一方面與動畫的受眾大部分為兒童有關，另一方面，創作者們在講究動畫技術創新的同時，在劇作上則會更多地採用傳統的方式來敘事。

二、關於情節衝突

1.淡化情節和矛盾衝突

《紅豬》的一個很大的特點就是淡化情節和矛盾衝突。片中雖有激烈的打鬥，但沒有流血的鏡頭，僅有的犧牲畫面也只是將鏡頭轉向白雲深入。在某種程度上講，戰鬥之中更多的是一些恢諧和趣致。這裡沒有絕對的矛盾和絕對的壞人，就連片中那些空賊也並非真是一班殺人越貨、兇殘邪惡的匪徒，他們有時也傻得可愛，笨得滑稽。他們搶劫幼兒園的小孩兒，卻反而被那幫精力旺盛、調皮十足的小丫頭們搞得手忙腳亂，哇哇大叫；從小帳篷裡一窩蜂衝出來的他們也會被菲奧的一頓訓話搞得面紅耳赤。

對矛盾的弱化處理使情節敘述也顯得更為輕鬆，在輕快、詼諧的音樂的陪襯下，波哥和美國飛行員卡地斯及那群笨笨的空賊之間進行著喜劇化的，幽默的較量，尤其作為高潮戲的決戰段落髮展為以兩人的近身肉搏結束，戰利品也不是金錢，而是榮譽和愛情。兩人的形體動作也設計得極盡詼諧，在彈盡的情況下兩人居然相互扔起了扳手、斧頭等這些極不專業的作戰武器，這使本片與同樣是戰鬥題材的《風之谷》、《天空之城》等相比，顯得別具一番風味。

2.強化人物的內心衝突

雖然《紅豬》涉及主人公與時代環境的矛盾、與對立方空賊的矛盾，但是對於全片而言，這些外部矛盾都是淺層次的，影片真正的衝突在於波哥內心世界的自我矛盾，正是這個原因，全片安排了複雜的情節線來完成敘事功能。

明線：波哥和空賊及受僱於空賊的美國飛行員卡地斯的矛盾。

暗線：波哥與飯店女老闆吉娜的感情脈絡及他和菲奧的感情線。

雖然從表面上看，全片一直是波哥和空賊及卡地斯之間的戰爭，但是從主題上講，本片是波哥內心從對世界絕望到重新燃起希望的過程，明線的矛盾也是為了更充分地為暗線中波哥和菲奧的感情進展服務。故事中波哥與吉娜的感情帶有灰色的成分，以前波哥與自己的朋友貝爾里尼都愛上了吉娜，但吉娜最後成了貝爾里尼的新娘。戰爭中貝爾里尼的犧牲使波哥無法面對自己對吉娜的感情，同時對外部事件的絕望更促使波哥詛咒自己變成豬臉。他對吉娜的感情代表著過去，但少女菲奧的出現則代表希望，菲奧的純真、率直、智慧給了波哥信心，從這點上來講他與菲奧的感情象徵著未來，這樣兩條分別代表著過去與未來的情節線透過波哥與空賊及卡地斯之間的矛盾與決戰連線起來。

一般來說，很多動畫電影往往採取簡單情節線來敘事，這樣的好處是人物較少，情節單純，脈絡清楚，可以有較多的時空來細緻刻畫人物性格，揭示人物心理。但嚴格地講，簡單情節線和複雜情節線的劃分只是相對的，在絕大多數的電影中往往不僅僅存在一條情節線，而總是或多或少地潛伏著一條或幾條與主要情節線平行發展的情節線，並採用平行蒙太奇的方式來處理各情節線之間的轉換，很多所謂的單情節線電影也是如此。這一方面與世界的複雜性有關，另一方面影片主角的性格發展及人物之間的關係也是複雜多變的，所以，從表面看屬於簡單情節線的《紅豬》，細細分析起來絕不是如此簡單，它蘊含了作者複雜的情緒，僅靠單純的表面線索不足以理解全片。

3.開放式的結局

一般而言，在大多數的動畫影片中，作者都會在結尾對全片進行一個總結，表達自己的觀點和感悟，所以均會在高潮過去之後，使主要矛盾和主要懸念得以最終解決，並使主要人物的性格最後完成，從而使全片達到一種平衡和穩定。

但是在《紅豬》中，宮崎駿出人意料地採用了一個非傳統的結局方式—情節還在繼續，人物的性格也仍將繼續發展下去。

宮崎駿更多強調的是一種結局的無完結狀態，給觀眾留下了廣闊的想象空間和思考餘地：波哥是否恢復了人臉了呢？影片沒有呈現一團和氣的大團圓結局，在半真半假，半隱半現中出現了波哥從豬頭恢復的人臉，寄託了創作者為未來無限的希望。

三、人物設定與刻畫

在宮崎駿的動畫電影中，故事主角幾乎全是少女少男，電影表現的是他們青澀的愛情或彼此的友誼，成長的歷程或激昂的決戰。

但在此片中，作者卻將主角定位為一個長著豬臉的中年男子。外形上，波哥用飛行員制服包裹著自己肥胖的身軀；他用老兵的手法熟練地擦燃火柴點菸，並習慣於一蹙嘴斜吐出煙；他用一種成熟男人的聲調說話。在內心裡，這位主角有著種種不可化解的矛盾：作為飛行員的波哥有強烈的使命感和榮譽感，但他又不願在一場不道德的戰鬥中為政府效勞。情感上，他對自己和飯店女老闆吉娜那種真摯卻無法實現的戀情感到無奈……這些都使波哥選擇了為撈取賞金而追捕“空賊”的行當，表現了一個與國家、時代和社會脫離了的中年男子的孤獨和崇高。片中一家軍火作坊老闆的話很好地詮釋了這個角色，他對那位不理解波哥的學徒說：“利用戰爭撈錢的是壞人，沒辦法賺到賞金的人是無能的人，負債累累的是空賊。”而這句話其實也正是作者藉助角色人物之口說出的自嘲。

片中的反角空賊也並非僅是剽悍兇蠻的，而是在行動之中透著股傻氣，閃爍著人性的可愛。在女性角色的塑造上，劇中的兩位女主角年齡跨度和氣質反差都很大，一位是溫柔典雅的飯店女老闆吉娜，她是波哥以前的愛人，後來嫁給了波哥的朋友；另一位是聰明能幹的少女機師菲奧，她們倆都深深地喜歡著波哥。但這裡的情愛仍然秉承了宮崎駿一向以相知相惜為基礎的創作風格，就像月島雯對天澤聖司說的那番話：“我不要成為你的負擔，我也想做有用的人，我要在背後支援你”，“因為有聖司你，我才努力，我還要更努力”（《心之谷》），同樣的，宮崎駿始終沒有讓本片中相戀的男女主角輕易地將“愛”字說出口，但這樣卻使這份愛更顯深鬱可貴、令人動容。

影片中，波哥與吉娜的感情含蓄而內斂，吉娜只是跟自己打賭：“我跟自己打了一個賭注，如果我在這座花園的時候那個人能夠來找我，我這一輩子就會跟著他。”當波哥駕著飛艇出現在空中的時候，吉娜抬頭仰望他飛行的姿態，抿嘴一笑，輕輕地說“這個傻瓜”，便表達了所有的柔情。

少女菲奧則承載了波哥對未來的希望，燈下他慈愛地看著菲奧：“你是個好孩子，看到你我就覺得生命有多麼的可貴。”正因為菲奧，波哥在影片最後由豬臉變成人臉，希望和自信又重新點燃了他的人生。

人物性格一般包括以下兩方面的特徵：

① 性格本身所呈現的現實性並不是一般的、抽象的、孤立的，而是以與周圍環境的矛盾關係作為性格構成的基礎並表現出來的；

② 性格凝聚了作者對現實的態度，它並不是純粹現實生活原型的翻版，而是滲透著劇作者的愛憎和審美評判，並經過藝術提煉的。在本片中，宮崎駿一方面把主人公設定成豬臉的飛行員，透過對當時時代環境和周遭人物關係的展示把一種對於世間的無奈和滄桑透過這樣一個具有魔幻意味的形象傳遞出來，從而使觀眾對於主人公的命運產生一種認同感；另一方面，他把主人公的想法、見解和態度都隱蔽了起來，並透過波哥的行為動作（在空中灑脫地駕駛著不受拘束的飛艇）、心理動作（向菲奧講述戰友陣亡經歷）、語言動作（波哥與吉娜在飯店裡看照片時追憶往夕生活的談話，他在電話裡說“不會飛的豬是沒用的豬”等）來表現人物性格，從中也流露出宮氏的情緒。

談到人物塑造，還有必要涉及一點，總體來說，性格與情節是辯證統一的，性格具有決定性、主導性，情節則服從於對性格的刻畫。本片中連貫、緊湊、張弛有度的情節段落也正是為推進主人公性格一步步轉變服務的。波哥懶洋洋地追拿空賊；在飯店他和吉娜聊天時說好人都死了；遇見菲奧，波哥帶著她在天空中飛翔；波哥向菲奧敘述經歷；最後決戰後人臉出現等，這些情節展示著人物性格的發展軌跡。

四、影片的自傳色彩

有很多人認為《紅豬》是一部帶有宮崎駿自傳色彩的動畫電影，其實，《紅豬》中的自傳色彩，更多的是宮崎駿的心境。

從最初痴迷動畫片的少年到成為日本三代動畫家中承前啟後的橋樑，宮崎駿用自己堅毅的性格和永不懈怠的奮鬥為後代動畫家做出了榜樣。宮崎駿和高畑勳所經營的Ghibli工作室一直保持真誠、夢想、純淨、清新，他們運用動畫這種有著強大生命力的藝術形式，表達自己對現實生活，對成人世界的反思，把自己的願望、追求、人生觀、價值觀、審美觀淋漓盡致地表達出來，創造了一個又一個的奇蹟。

宮崎駿透過這部經常被忽略的《紅豬》嘗試了一次並不徹底的轉型，表達了一種別樣的心境。

首先是主人公的轉型。宮崎駿一直以來以少男少女為主人公，在《紅豬》中卻選擇了一個面臨中年危機的豬面飛行員作主人公，並不自覺地透過波哥的口說出宮崎駿自己的觀點：“豬沒有國家和法律可言”，“讓我變成法西斯，我寧願變成一頭豬”，“我只會為我的賞金飛”，“不管是哪，只要我想去就會去”，“看到你我就覺得生命有多麼的可貴”等話語，其中既飽含中年男人的滄桑之情，也帶有一份難得的率真。

其次是夢想的展示。一直以來，飛行都是宮崎駿影片中必不可少的要素之一，在《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》等片中，宮崎駿藉助孩子和少女實現飛翔這一魔幻的夢想。但在本片中，駕駛飛機翱翔於空中的是一隻中年的豬，他沒有藉助滑翔機、飛行石和掃把，也沒有依靠神奇動物，而是靠著一架實實在在的飛艇，快意地暢遊於白雲間，過的是一種“亞德里亞海自由放蕩的生活”。

再次是情結的外化。宮崎駿摒棄了一直以來的反都會情結（《龍貓》）和環保主義情結（《風之谷》、《幽靈公主》），而透過對一位反戰飛行員生活的橫斷面的展示，把自內心的矛盾反映在紅豬身上：國家，內心，感情……透過這些矛盾表現自己的身不由己、無可奈何，透過矛盾的解決表現中年人的成長，但如果非說這裡有人文關懷存在的話，最明顯的應該是滲透於片中的反戰精神。

很多評論人認為從這個時候開始，宮崎駿就已經進入了對於以前所有作品的反思階段。對於“環保”、“人文”及人類與自然的深切反思的結果，直接體現在94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。這也是為什麼宮崎自己會說，如果任由他自己的性情，《幽靈公主》可能會成為一部講述“你們沒有活的資格”的影片。

但是，在風格上，《紅豬》仍舊秉承了宮崎駿一直以來的以寫實為主的畫風，保持了溫馨優美的音樂和少女、飛行、冒險等元素融合的創作原則。尤其值得一提的是他對於少女的關愛與希望，無論是《風之谷》還是千尋的成長禮，他都無私地把愛寄予了代表著未來和光明的少女，正因為純真的少女使他感覺到生命何其寶貴……

在《紅豬》中，宮崎駿藉助動畫電影這種時空轉換、場景表現最為自由的敘事藝術，最大限度地將詩的境界融入銀幕中，並透過穿著飛行員服裝的豬臉波哥抒發自己的情懷和心境。

與同時期投入市場的其他動畫影片相比，《紅豬》除了嫻熟地運用動畫元素表現天馬行空的想象力之外，體現更多的是一種東方人的睿智幽默和大師的氣度。

以宮崎駿的連載漫畫《飛行艇時代》為基礎改編而成的《紅豬》一如宮氏的其他作品，作者同樣發揮出他超乎常人的想象力，引領觀眾進入了一個引人入勝的奇幻世界中。但是，相對於《幽靈公主》、《風之谷》、《千與千尋》等片的大製作、大場面和《龍貓》、《魔女宅急便》等片的清新雋永，本片在以慣有的細膩的方式傳遞著作者對生活的感悟的同時，所體現的是一種更為深沉和睿智的風度，並以一種真摯的激情叩擊我們的心房，使我們沉醉於其詩意的散文化的境界中……與同年上映的迪士尼影片《阿拉丁》相比，兩者體現了東西方文化在動畫創作中截然不同的理念：沉穩與浪漫、寫實與浮華、傳奇與神話、人文與娛樂……迥異的風格並不代表作品水平的高下，只不過與美國的眾多動畫相比而言，這部看似平淡的動畫電影所表現的更多的是作者對未來的憧憬與寄託，展示著作者獨特的個人風格。

嘉寶小結

對於目前正在發展的中國動畫事業，宮崎駿動畫、日本動畫是值得沉下心細細品評的生動教材。我國的動畫曾經也創造過輝煌，可是僅僅幾十年的光陰，日本動畫就把我們遠遠地拋在了後面。這其中一方面有我們自身的原因，同時更是因為日本人的勤奮與執著，從他們的影片中依稀可以看到我們以前國產動畫中精髓的影子。

宮崎駿的作品能夠贏得全世界熱愛動畫的觀眾的認可和喜愛，其創作理念、技術手法等各方面都值得我們學習與研究。

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